måndag 30 juli 2007

Spöken, våld och spyor - Ingmar Bergman som skräckfilmsregissör

Med anledning av Ingmar Bergmans bortgång publicerar jag här en längre artikel jag skrev om honom (tror det var 2002). Artikeln har tidigare publicerats i Borås Tidning, tidskriften Filmrutan och på Cinerama.se.

Spöken, våld och spyor - Ingmar Bergman som skräckfilmsregissör

Om en av Sveriges största regissörer genom tiderna, Ingmar Bergman, har det skrivits åtskilliga spaltmeter både i bok- och artikelform. Trots detta finns det fortfarande aspekter av Bergmans konstnärskap som knappt blivit berörda. Framförallt gäller detta den del av Bergmans litterära och filmiska produktion där han använder sig av en framträdande skräcktematik. Faktum är att Bergman i vissa avseenden kan sägas vara en skräckfilmsregissör. Med skräck menar jag här övernaturliga händelser, våld, galenskap, obehag och död. För att få en än djupare förståelse för Bergmans filmiska skräcktematik, krävs det också att man går tillbaka till vissa av hans texter för att se relationen dem emellan. Genom att fokusera på denna skräcktematik kan man alltså kasta ett nytt ljus över Ingmar Bergman och hans högproduktiva karriär.

Det brukar ofta hävdas att skräckfilm och pornografi är så kallade ”kroppsgenrer”. Med detta menas att de syftar till att framkalla kroppsliga reaktioner som rädsla och upphetsning. Detta har gjort det möjligt att särskilja dessa filmtyper från de som stimulerar intellektet som i sin tur utgör en mer accepterad och önskad filmform. Bergman pekar dock själv i sin artikel Varje film är min sista film på filmens känslomässiga effekter och han säger rakt ut att ”bildberättelsen träffar oss direkt i vår känsla utan mellanlandningar i intellektet.” Detta är alltså en ståndpunkt Bergman själv har uttryckt.
I boken Laterna Magica beskriver han en av sina tidigaste skräckupplevelser. Han hade varit olydig och skulle bestraffas. Han blev då instängd i en mörk garderob och hade blivit tillsagd att det i garderoben bodde en liten varelse som åt upp tårna på små barn. Detta skräckscenario är något som återkommer aningen annorlunda uttryckt i novellen En kortare berättelse. Om ett av Jack Uppskärarens tidigaste barndomsminnen. Där får huvudpersonen Jack besök av en liten person ”inte mer än tre decimeter hög”. Den lille mannen berättar för Jack att han besökt honom tidigare i barndomen. Detta verkar vara en tydlig referens till den tåätande varelsen i garderoben.

I Jack Uppskäraren så fortsätter skräcktematiken då Jack kommer ihåg när han som treåring dödade den lille pojke han tidigare trott var en flicka. En plötslig galenskap får Jack att sakta krossa den lilla kroppen så hårt att ”ett litet fiskben spretade ut genom blusen”. Den lille pojken lyckas fly för ett ögonblick men blir åter tillfångatagen av Jack. Pojken försvarar sig då med att försöka bita Jack. Detta resulterar i att Jack med hjälp av en kniv stympar den lille pojken. Förutom att detta är en bra ingång till Bergmans skräcktematik, så är det också något som återkommer i hans filmer. I filmen Vargtimmen (1968) förekommer en sekvens där Max von Sydows karaktär står och fiskar. Plötsligt får han besök av en liten halvnaken pojke. Förutom de tydliga homoerotiska anspelningarna sekvensen innehåller (von Sydows metspö symboliserar en erigerad penis, pojken ligger utmanande och betraktar von Sydow), så övergår den i en skräckfylld mardröm. Handgemäng uppstår mellan de båda och pojken försvarar sig, liksom mot Jack Uppskäraren, genom att bitas. Detta utlöser en annalkande galenskap hos von Sydow som då krossar pojkens kropp mot en klippa, precis som Jack krossar den lilla pojken i sin hand.

Skräcktematiken fortsätter i Vargtimmen och här finns en tydlig koppling till de ”dämoner” och spöken som Bergman talar om så mycket i Laterna Magica. von Sydow blir mer och mer påverkad av och involverad i de situationer där han dras in i och utelämnas till ”dämonerna”. Om än inte helt ofrivilligt, men dock med inneboende motvilja, deltar han i deras middagsbjudningar och alltmer skräckfyllda uppträdanden. Här ser man alltså ganska tydligt Bergmans skräcktematik. Att bilden träffar oss direkt i vår känsla utan mellanlandningar i intellektet, som Bergman tidigare påpekat, får ett magnifikt uttryck i Vargtimmen då en av ”dämonerna” tar av sitt ansikte mitt framför ögonen på von Sydow. Den känslan av skräck och förvirring som von Sydows karaktär upplever går utan förbehåll rakt in i åskådarens känslor, skräck utan dess like.

I Laterna Magica berättar Bergman om hur han som liten fick reda på att han var ett söndagsbarn, ett barn som ”kan se älvorna”. Han såg dock inte några älvor utan ”en liten grå man med blankt, ondskefullt ansikte”. Denne man höll också en flicka i handen, inte längre än ett långfinger. Även här ser man en koppling till Jack Uppskäraren, den tåätande varelsen i garderoben och sekvensen med pojken i Vargtimmen. Mannen med blankt och ondskefullt ansikte kan också ses som en föregångare till den vitsminkade dödsgestalten som skulle återkomma i vissa av Bergmans filmer. Den mest kända måste vara den huvförsedda döden i Det sjunde inseglet (1957) som spelar schack om Antonius Blocks liv.

Sinnesjukdomen som något obehagsrelaterat återfinns bl a i Såsom i en spegel (1961). Enligt Bergmankännaren Maaret Koskinen är sinnessjukdomen där ett uttryck för förlusten av tro. Detta stämmer helt och fullt, men det är också en källa till en skräckfylld filmisk framställning som antyder en religiöst färgad ondska.

I Laterna Magica skriver Bergman vidare om sina övernaturliga upplevelser, främst i form av spöken. Han säger sig ha stött på svåra problem då han varit i färd med att sätta upp pjäser av August Strindberg. Den store svenske författaren ville av någon anledning inte att Bergman skulle sätta upp hans pjäser. Bergman berättar om hur den sedan länge döde Strindberg en natt ringde upp honom och att de träffats för att samtala. Bergman avslutar detta med att skriva att ”spöken, dämoner och andra väsen utan namn eller hemort har omgivit mig sedan min barndom”.

Barndomens förhållande till spöken når sin absoluta kulmen i den starkt självbiografiska filmen Fanny och Alexander (1982), där Alexander intar platsen som Bergmans alter ego. Redan i filmens inledning får man se hur Alexander gömmer sig under ett bord för att därefter sugas in i världens högre dimensioner. Plötsligt börjar en staty att röra på armen och ett märkligt ljud i ena hörnet visar sig vara Döden som släpar på sin tunga lie. Detta är dock inte någon vitsminkad Död, utan en mer dödskalleliknande, måhända mer barnsligt uppfattad Död. Alexanders förhållande till det övernaturliga förstärks efter faderns död, då fadern själv börjar framträda allt oftare.

Den mest framträdande och skrämmande övernaturliga sekvensen sker dock i prästgården. Här blir inte bara kopplingen till den tåätande varelsen i garderoben tydlig, utan även Bergmans samtal med Strindberg.
Alexander har ljugit om sin styvfaders omkomna döttrar och före detta fru, och genom hjälp av Harriet Anderssons småsinta karaktär får styvfadern veta detta. Efter avslutad rottingbehandling fortsätter bestraffandet och Alexander blir då tvungen att sova ensam på den mörka och kalla vinden. Själva akten att bli instängd i ett mörkt rum är nog i sig. Han är ju fullt medveten om sin förmåga att se spöken och på en mörk vind kan det mesta hända. Alexanders värsta farhågor besannas då han plötsligt hör någon uttala hans namn högt och tydligt. Det är de två döda flickorna som kommit för att besöka honom. Liksom Strindberg talade till den vuxne Bergman, så talar dessa spöken till den unge Bergman i skepnad av Alexander. De är inte särskilt glada över att Alexander ljugit om omständigheterna kring deras död, precis som Strindberg inte var nöjd med Bergmans uppsättning av Drömspelet på Lilla Scenen. Skillnaden är bara att Strindberg var vänlig, det är inte de båda spökena. Deras beskyllningar intensifieras till den grad att en av dem kräks över Alexander. Den ultimata skräckfyllda förnedringen; att låta ett spöke kräkas på en.

Förutom att detta ger en bra bild av Alexanders känslomässiga tillstånd då han är instängd på vinden, är det också något Bergman ofta sysselsatt sig med. Både i hans böcker och filmer, så är kroppsvätskor och äckel vanligt förekommande. Exempel på andra filmer av Bergman där skräcktematiken återfinns är Persona (1966), Smultronstället (1957), Jungfrukällan (1960) och Ormens Ägg (1977).

Bergmans skräcktematik återfinns också i hans teaterverksamhet. Tänk bara på uppsättningarna av Spöksonaten, eller ur filmisk synvinkel kanske främst iscensättningen av Bildmakarna, där han på scen inkluderade en visning av Victor Sjöströms Körkarlen (1921). Det är en film med högst påtaglig skräcktematik, med liknande liemansgestalt som återfinns i Bergmans filmer.

I dokumentärfilmen I sällskap med en clown (1997) avslöjar Bergman plötsligt att det finns två spöken i hans hus på Fårö. Det verkar alltså som om det lilla söndagsbarnet fortfarande är ganska vitalt. På gott och ont.

William

fredag 27 juli 2007

Bäst just nu














1. Entourage säsong 4 - Det borde göras en spin-off som bara handlar om Drama och Turtle.

2. This is England av Shane Meadows - Mycket bra om skinheadkulturen och dess urspårning mot bakgrund av Thatcher, Falklandskriget och arbetslöshet.

3. Jekyll - Snygg, välspelad och spännande BBC-serie med James Nesbitt.

4. Lotta Lotass - Sveriges mest intressanta författare. Läs!

5. Real Football Factories (International) - Danny Dyer besöker firmor runtom i världen. Tristast är nog Italien, bäst är när han åker till Polen, Ryssland och Balkan. Stundtals riktigt intressant.

William

onsdag 25 juli 2007

Allsång på fucking Skansen



Varför, åh varför tillåts Anders Lundin sjunga sina infantila små trudilutter i varenda "Allsång på Skansen"-program?!
Finns det ingen omdömdesgill person som kan hindra honmom?
Det är inte skojseliskojsigt att sjunga om det dingelidingande paket killar har mellan benen (som Anders sjöng i förra veckans program), eller att försöka få till en allsång med en "tänk om man fick ligga med vem man ville, tjej eller kille"-typ-refräng (som man fick utstå i går).

Varför måste folkkära svenskar behöva vara så infantila, på gränsen till debila? Mysterium.

Jonna

söndag 22 juli 2007

Conchords, Cincinnati och Entourage


Har nu sett första fem avsnitten av HBO-serien Fligh of the Conchords. Den handlar om två killar från Nya Zeeland som försöker slå sig fram som musiker i New York. Det tar ett litet tag att börja uppskatta humorn i serien och ännu längre tid att uppskatta de återkommande musikalinslagen (i varje avsnitt brister de ut i sång typ vid tre tillfällen). Serien är ganska ojämn, stundtals är den suveränt rolig (dialogen är oftast väldigt smart och oväntad), ibland bara lite småtråkig. Musikalnumren är också ojämna, men vissa, som Pet Shop Boys-inspirerade Inner City Pressure, är helt lysande. Jag ska nog fortsätta se några avsnitt till. Men om jag inte fastnar helt och hållet då lägger jag nog ner den.

Samma sak med John from Cincinnati (läs Jonnas inlägg nedan för mer info om serien). Jag ger den högst två avsnitt till. Det räcker inte med bra skådisar och schyssta miljöer. Hela seriens vilja att vara sådär lågmält quirky and crazy funkar inte för mig. Den har lite för stora pretentioner, samtidigt som den känns väldigt ihålig. Och för varje avsnitt stör jag mig bara mer och mer på John-karaktären. Inga bra förutsättningar för att fortsätta följa serien.

Bäst just nu däremot är fjärde säsongen av Entourage. Jag satt med ett leende på läpparna genom alla de nya avsnitten. Vissa var nästan lika bra som avsnittet Gotcha! från slutet av tredje säsongen (som är seriens tveklöst bästa avsnitt). Anledningen till att Entourage håller sådan jämn och hög nivå, beror mycket på att man låtit Johnny Drama ta allt mer plats. Han är ju seriens bästa karaktär och de avsnitt som mest handlar om honom är de bästa. Tycker även att Dramas förhållande till Turtle har fördjupats och det är en riktig njutning att höra deras dialog.

William

fredag 20 juli 2007

Florence Valentin



I'm on a roll här på bloggen!

Jag måste bara säga att årets breda Håkan-Hellström-genombrott måste bli Florence Valentin!

Det tänkte jag efter att ha sett dem på årets Hultsfredsfestivalen (där de gjorde en av festivalens bästa konserter). Men jag konstaterade det självsäkert när jag såg dem, och framför allt sångaren Love Antell, på, eh, ingen hippp indieklubb – utan på "Allsång på Skansen".

Deras "Pokerkväll i Vårby gård" är så jävla bra! Väldigt mycket Clashs "I faught the law/City of the dead", men ändå.
Äntligen en popgrupp med patos!
Det var så skönt att se Love Antell ta tillfället i akt och inabakat i sitt prat om Karl Gerhard kritisera klassamhället där på Skansen-scenen. Gud vad nervösa Anders Lundin & co såg ut.

Heja heja Florence Valentin!

Jonna

Red river


Ibland är tv oslagbart framför ladda-ned-tv. Och det är när överraskningsmomentet slår ut väl. Som i fallet förra lördagen då jag låg i sängen på kvällen och zappade igenom comhems gundpaket.
Plötsligt upptäckte jag att en western precis hade börjat på den så kallade "grabbkanalen" TV6. Eftersom både John Wayne och Walter Brennan var med hajade jag att det här, "Red river" (1948), var nåt att kolla på.

Och vilken film – vilken jävla film!

Precis som min andra westernfavorit, "Rio bravo" (där Wayne och Brennan också medverkar), är den regisserad av Howard Hawks.
Filmen handlar om att ett gäng boskapsskötare (cowboys) ska föra en flock kor 160 mil söderut till det hungrande Kansas.
Intressantaste karaktären i filmen var den hårde men empatiske "Matt", gestaltad av Montgomery Clift.
Matt slits mellan att fungera som högerhand till sin längs resan allt mer psykotiske styvfar, Thomas Dunson (John Wayne), och att ställa upp för sina kamrater.

"Red river" var för övrigt den film som Montgomery Clift slog igenom med. Jag har läst en del om honom – och vilket öde.
Om denna vackra Peter Jöback-kopia har Marilyn Monroe sagt: "the only person I know who is in worse shape than I am."
Och en tydligen känd acting teacher, Robert Lewis, beskrev Clifts liv som: "the longest suicide in history". Så himla sorgligt.
Varför görs det ingen film på Montgomery Clift? Vilken film det skulle bli! Fatta att "Sunset blvd" skrevs direkt för honom – men han tackade nej. Filmens handling (gammal skådespelerska kär i ung kille) låg tydligen för nära hans egna liv.
Det finns så mycket spännande kring Clift som det verkar = en perfekt film.

Mer trivia: Montgomery Clift tackade tydligen nej till den roll som i stället blev Dean Martins i ovannämnda "Rio Bravo". När man tänker på det är de sjukt lika.

Jonna

Grävande reporter


Sedan drygt en och en halv månad jobbar jag för första gången som nyhetsjournalist. Det är ofta otroligt skoj och spännande. Inte minst för att jag märker hur arbetet påverkar min tillvaro på ett väldigt märkbart sätt. Jag börjar se potentiella nyheter överallt.
Det var för övrigt ett tips jag lärde mig av Rapport-reporten Elisabeth "den mobbade frisyren" Höglund på ett seminarium på SVT för tre år sedan: se nyheterna som finns omkring dig. Så om någon nu säger, för att ta ett slitet exempel, att den har fått sitt konto rensat – är det inte längre ett "stackars" som blir min första reaktion. I stället dyker ett "undrar om det är fler som har drabbats av samma sak?", typ. Väldigt väldigt stört.
Efter att äntligen ha sett David Finchers "Zodiac" häromveckan insåg jag hur badly jag skulle vilja pröva på det riktiga murvel-livet. Att som redaktörerna på The San Francisco chronichle (i filmen och i verkligheten) få utöva lite grävande journalistik och undersöka anonyma brev och chiffrerade meddelanden.
Men att som Robert Graysmith (här spelad av Jake Gyllenhaal) fortsätta att rota i Zodiac-fallet i över tre decennier är kanske inte direkt hur föreställer mig mitt blivande murvelliv. Men jag älskar det besatta, gåtlösandet, den grundliga researchen, pusselläggandet, det oändliga rotandet i gamla arkiv och att klura ut exakt vilken person som är perfekt för just den informationen.

...kanske borde jag ha blivit privatdetektiv istället?

PS. Chloë Sevigny spelade för övrigt bra som grå och urless fru till den besatte Graysmith. Fina runda stålbågade glasögon hade hon också.
Jonna

onsdag 11 juli 2007

Harry Potter och Fenixorden premiär 13/7


Nya Harry Potter-filmen är som en blandning av The Goonies och Twisted Sisters musikvideo I wanna rock. I övrigt är den ungefär likadan som de tidigare delarna. Lite småputtrig, framkallar ett par skratt, enstaka hopp i fåtöljen, viss irritation över att Daniel Radcliffe fortfarande ser så otroligt mesig ut (tycker i och för sig bättre om honom efter hans medverkan i Extras).

Handlingmässigt är det ungefär som vanligt med lite tonårskärlek, skolgårdsmobbing och elaka vuxna med konstiga namn. Voldemort är tillbaka och Harry måste klara biffen. Och så flygs det kvast.

Bäst är nya karaktären Luna Lovegood (spelad av debutanten Evanna Lynch, se bilden ovan), hon är riktigt, riktigt bra. Skulle lika gärna kunna vara med i något tonårsdrogdrama av Harmony Korine eller Larry Clark. Kan verkligen tänka mig se henne punda loss på valfri tung drog i sällskap av barbröstade unga killar utan framtidsplaner.

William

fredag 6 juli 2007

1408 - Mikael Håfström goes Stephen King


Mikael Håfströms senaste alster är Stephen King-filmatiseringen 1408. I filmen spelar John Cusack en författare som specialiserat sig på att skriva om hemsökta hotell. Själv är han dock skeptisk till allt vad spökerier heter och anser att alla "spökhotellens" ägare i själva verket är pengahungriga lögnare. När han får ett vykort från hotellet Dolphin i New York med hälsningen "gå inte in i 1408" blir han självklart nyfiken och efter mycket möda och väldigt många varningar lyckas han få tillgång till rummet.

1408 är helt klart en av de bättre King-filmatiseringarna (vilket i och för sig inte säger så värst mycket...) och Håfström har så klart lagt in lite Shining-referenser. Större delen av filmen utspelas enbart i det läskiga rummet vilket, i takt med de stegrande hemskheterna, skapar en utmärkt och påtaglig klaustrofobisk stämning. Och, om man som jag, är en av världens mest lättskrämda människor, räcker det med att rummet har en spegel eller ett duschdraperi för att jag ska börja ångra att jag valt att se filmen.

Håfström balanserar skickligt mellan hopp-i-fåtöljen-effekter och lågmälda dröm/verklighet-inslag. 1408 är långt ifrån vare sig originell eller nyskapande (någon som utsätter sig för jobbiga situationer och tvingas konfronteras med sina egna demoner har man ju sett förut), men med tanke på att nästan alla skräckfilmer den senaste tiden lidit av en slags post-Ringu- syndrom, så känns det otroligt befriande att 1408 inte innehåller en enda scen med något svarthårigt spöke som rör sig så där onaturligt och hackigt som alla spöken verkar göra nuförtiden (kolla bara in nya skräckisen The Messengers som snart har biopremiär, där bygger hela filmen på att det är läskigt med ett spöke som klättrar Ringu/Grudge-style i taket).

1408 är alltså inget mästerverk. Men helt klart en bra och gedigen skräckfilm. Se den.

William

måndag 2 juli 2007

Planet Terror av Robert Rodriguez


Planet Terror som är Rodriguez bidrag till hans och Tarantinos double-feature Grindhouse är, precis som Death Proof, ett försök att så långt det bara går göra en film som ser på pricken ut som sjuttiotalets skräck- och exploitationfilmer. En sorts hyllning, javisst, men precis som med Death Proof känner jag mig lite lurad. Jag skulle faktiskt mycket hellre sett om någon av filmerna det görs pastisch på. I fallet med Planet Terror så är det zombieskräck som ska hyllas. Och visst, det görs ganska bra. Filmen är lika osammanhängande och blodtörstig som Matteis Zombie Creeping Flesh och Rats-Nights of terror eller Lenzis Nigtmare City. Den har samma virus/äckel/post-apokalyptisk stämning som Cronenbergs Shivers och Romeros Dawn of the Dead. Och samma underliggande splatterhumor som i Bavas Demons.

Men ingenting, absolut ingenting finns i Planet Terror som gör den värd att se för sig själv. Den existerar enbart i relation till dessa andra filmer. Jag har svårt för detta "kultiga" sätt att förhålla sig till film, även om det i fallet med Grindhouse görs med hjärtat på rätt ställe.

Det bästa med Grindhouse är faktiskt inte Planet Terror och Death Proof. Det bästa är istället de fejkade trailers som ligger innan de två långfilmerna. Dessa trailers med titlar som Machete, Don't och Werewolf women of the SS visar på några minuter precis vad Rodriguez och Tarantino behöver 90 minuter var för att göra. Dessa trailers är helt briljanta i sin retrokänsla (musiken, klippningen, voice-overn, dialogen) och skulle mycket väl ha kunnat existera som riktiga filmer. Och det är kanske just därför jag tycker så mycket om dem, för att de inte existerar som nyproducerade långfilmer. Death Proof och Planet Terror borde nog också bara ha blivit fejkade trailers.


William